inovações tecnicas da revolução industrial

Nas revoluções indústriais dos Séc. XVIII e XIX ocorreu a amliaçãp da substituição da energia humana e animal pela inanimada, com eficiência multiplicada; a aceleração da troca da capacidade humana por instrumentos mecânico; e descoberta e/ ou melhoria de métodos de obtenção eelaboração de matérias primas.

Vários factores acturam incentivando as inovações. Por exemplo, a importação de tecidos da India e da China pela Inglaterra demostra uma influência do comercio sobre o desenvolvimento da indústria no ultimo país, principalmente a partir do momento em que houve reserva de mercado e substituições de importações. Ao mesmo tempo, um importante mercado interno, com uma relativamente grande urbanização e mercantilização, estimulou a produção de bens de consumo de massa como textéis na Inglaterra. Por outro lado, as mudanças que ocorriam foram induzindo, pelo aparecimento de necessidades praticas, novas inovações.

O primeiro exemplo de maquinismo é o da indústria textil de algodaõ na Inglaterra.
Houve, na decada de 1730, aperfeiçoamentos no tear do tecer, permitindo mais rapidez e a elabioração de peças mais largas. Este desenvolvimento levou a um desequilibrio entre a elaboração dos fios e dos tecidos, ficando o primeiro relativamente lento. Desta forma, tornou-se necessário o desenvolvimento da maquina de fiar.

Em 1765 houve a inveção da maquina chamada Spinning-Jenny , em 1767 de outra chamada water –frame , o que permitio um grande avanço da fiação, com mais rapidez e qualidade. A water-frame foi aplicada em fabricas utilizando energia hidráulica.
Com isto a técnica passou a ter um caracter económico ,provocando um grande aumento de produtividade e quedas de preços.

A fabrioca provocou uma grande concentração das actividades que antes eram feitas de forma esparsa. Em 1780, por exemplo, já existia uma fabrica com 600 operários em Manchester. No entanto, estas fabricas, dada a sua dependência da energia hidráulica, ficaram instaladas na beira de rios que tivessem ou que permitissem a queda de águas.
Em 1779 houve uma nova melhoria na fiação, com a inveção de uma maquina chamada Mule. Estes desenvolvimentos levaram a que ocorressem dificuldades com a tecelagem, que ficou atrasada em relação a fiação. Mais uma vez as necessidades praticas provocaram o desenvolvimento da técnica, tendo sido inventado o tear mecânico em 1785. Em 1793, já havia fabricas com a nova maquina, porem, como os sálarios cairam muitos, as maquinas manuais continuaram a ser usadas por longo tempo.
Houve também, neste período, outros desenvolvimentos, como a invenção da esmparia e progressos na química, com processos de branqueamento e tintura.

Depois desta primeira etapa continuaram a ocorrer avanços sucessivos, apesar de não revolucionários, na industria textil. O número de novas patentes por exemplo, subiu de 39 entre 1800 e 1820 para 156 na decada de 1840 na industria de algodão. Foi adoptad a energia a vapor, mas como as exigencias não eram grandes, até 1838 ¼ da energia ainda era de fonte hidraulica. Ao mesmo tempo o nº de teares nmecanicos na Inglaterra subiu de 2.4 mil em 1813 para 250000 em 1850.

Sucederam-se também, posteriormente aos primeiros desenvolvimento da industria textil de algodão, mudanças tecnologicas importantes na industria de lâ.

Outro desenvolvimento fundamental foi o da máquina a vapor. A força motriz da água tornou-se insuficiente e tinha o inconveniente de vapor a localização das industrias. Inmicialmente a máquina a vapor foi usada como bomba para extrair a águas das mina e para elevar a água para reservatórios, construindo-se, dsesta forma, quedas de água artificiais para gerar energia hidraulica.

Este processo teve inicio em 1700, com vários melhoramentos posteriores.
Em 1764 James Watt inventou uma máquina a vapor com menores problemas de perda de energia em relação a bombas anteriores e que poderia também gerar movimento circular, além de ter também proposto posteriormente várias aplicações para a sua máquina. Os progressos da metalurgia, por outro lado, permitiram a maior precisão que ela requeria.

Em 1784 a energia do vapor foi utilizada como meio de tração com a construição de um modelo de locmotiva movida a vapor. Desta forma criou-se uma máquina a vapor movel em contaposição as anteriores quie eram fixas. Em 1785, por outro lado, uma fabrica textil usou plenam,ente a energia a vapor, tendo antes ocorrido o uso do vapor como força auxuliar da máquina hidraulica. Outra aplicação importante foi em uma máquina para cunhar moedas com precisão e automáticamente com a supressão quase total da mão de obra.

A máquina a vapor exigia como fonte de energia o carvão, sendo que, ao mesmo tempo, possibilitou o aumento de produção e produtividade nas minas e no transporte. O carvão foi utilizado para gerar calor, luz e potência para o transporte e a industria, principalmente.

Em 1780 houve expermentos com barcos a vapor, mas este foi propriamente inventado nos EUA entre 1807 e 1813. Primeiramente, foram utilizadas rodas de madeiras como tração, sendo que somente em 1860 as Hélices estabeleceram-se plenamente sobre as rodas, apesar de que aquelas já existiam desde 1836. Em 1821 foi utilizado o primeiro barco a vapor com casco de ferro, fazendo a viagem de Londres a Paris, via rio Sena.


Partes de uma máquina a vapor

O aproveitamento da força do vapor representou um avanço tecnológico muito importante. A introdução da máquina a vapor levou a inúmeras invenções no transporte e na indústria. As máquinas a vapor convertem a energia térmica em mecânica, fazendo com que o vapor se expanda em um cilindro com um pistão móvel. Uma biela transforma o movimento alternado do pistão em giratório. Os primeiros modelos foram desenvolvidos em 1690, embora James Watt só tenha desenhado a máquina a vapor moderna 70 anos depois.

Máquina a vapor

Em uma máquina a vapor, a válvula de gaveta ou de distribuição envia alternadamente o vapor aos dois extremos do cilindro para mover o pistão. À direita, alguns componentes de uma máquina a vapor podem ser observados; as figuras 1a a 1d mostram o ciclo de funcionamento da máquina.

Bibliografia  

FERNANDO,Luís
NHAMPULE, Teresa
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CUMBE, Graça
MACUNHA, Jaime
Telésfero de Jesus António Nhapuio
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Longman Moçambique

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portugal 6ºano.

MACARICO, Emilia
CHABY, Helena
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Texto Editora
Lisbõa 2004 2ª edição

ARTE

Arte (Latim ABS, significando técnica e/ou habilidade) geralmente é entendida como a actividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objectivo de estimular essas instâncias de consciência em um ou mais espectadores, dando um significado único e diferente para cada obra de arte. A definição de arte varia de acordo com a época e a cultura. Pode ser separada ou não em arte rupestre, como é entendida hoje na civilização ocidental, do artesanato, da ciência, da religião e da técnica no sentido tecnológico.

Arte é um fenómeno cultural. Regras absolutas sobre arte não sobrevivem ao tempo, mas em cada época, diferentes grupos (ou cada indivíduo) escolhem como devem compreender esse fenómeno.
Uma forma de arte referi-se aos elementos visives de uma peca, independenti do seu significado
Enxistem varios tipos de arte dentre eles nos podemos destacar os seguintes:
-A arte gótica surgiu tempos depois, já na Arte pré-românica. Os monumentos construídos nessa época marcaram todo um modo especial de criar arquitectura e desenvolveu métodos preciosos e estilos definidos como sombrios e macabros.

-A Arte Bizantina e a gótica da Idade Média ocidental, mostraram uma arte que centrou-se na expressão das verdades bíblicas e não na materialidade. Além disto, enfatizou métodos que mostram a glória em mundos celestes, utilizando o uso de ouro em pinturas, ou mosaicos.
-A Renascença ocidental deu um retorno à valorização do mundo material, bem como o local de seres humanos, e mesmo essa mudança paradigmática é reflectida nessa arte, o que mostra a corporalidade do corpo humano, bem como a realidade tridimensional da paisagem.
-A pop arte é completamente caracterizada como algo de humor e muito diferente da arte antiga, pois retrata, de maneira irónica, o que utilizamos nos dias de hoje, só que com outros tamanhos, ambientes e formas.
-Os ocidentais do Iluminismo no século 18 faziam representações artísticas de modo físico e racional sobre o Universo, bem como visões de um mundo pós-monarquista, como a pintura que William Blake fez de um Newton divino. Isto reforçou a atenção ao lado emocional e à individualidade dos seres, exemplificados em muitos romances de Goethe. O século 19, em seguida, viu uma série de movimentos artísticos, tais como arte académica, simbolismo, impressionismo, entre outros.

O aumento de interacção global durante este tempo fez uma grande influência de outras culturas na arte ocidental, como Pablo Picasso sendo influenciado pela cultura da África. Do mesmo modo, o Ocidente tem tido enorme impacto sobre arte oriental no século XIX e no século XX, com ideias ocidentais originalmente como comunismo e Pós-Modernismo exercendo forte influência sobre estilos artísticos.

FORMAS DE MANISFETAÇÃO DA ARTE

A Arte manifesta-se de varias formas dentre eles nos podemos distacar as seguintes:

DANÇA

A dança é uma arte. É um conjunto de regras para realizar algo com perfeição. Exige habilidade e compromisso ao dedicar-se, todavia é uma forma de expressão artística coordenada, que carece de sentimentos e ideias através do movimento corporal. Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

MÚSICA

A música apesar de toda a discussão já apresentada, quando composta e executada deliberadamente é considerada arte por qualquer das facções. E como arte, é criação, representação e comunicação. Para obter essas finalidades, deve obedecer a um método de composição, que pode variar desde o mais
simples (a pura sorte na música aleatória), até os mais complexos. Pode ser composta e escrita para permitir a execução idêntica em várias ocasiões, ou ser improvisada e ter uma existência efémera. A música
dos pigmeus do Gabão, o Rock and roll, o Jazz, a música sinfónica, cada composição ou execução obedece a uma estética própria, mas todas cumprem os objectivos artísticos: criar o desconhecido a partir de elementos conhecidos; manipular e transformar a natureza; moldar o futuro a partir do presente.

CINEMA

O cinema, abreviação de cinematógrafo, é a técnica de projectar fotogramas (quadros) de forma rápida e sucessiva para criar a impressão de movimento ("kino" em grego significa movimento e "grafos" escrever ou gravar), bem como a arte de se produzir obras estéticas, narrativas ou não, com esta técnica. Como
registro de imagens e som em comunicação, o Cinema também é uma mídia.

TEATRO

A palavra teatro define tanto o prédio onde podem se apresentar várias formas de artes quanto uma determinada forma de arte. O vocábulo grego Théatron estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vai para ver". Entretanto o teatro também é o lugar onde acontece o drama frente à audiência,
complemento real e imaginário que acontece no local de representação. Ele surgiu na Grécia antiga, no século IV a.C.. Toda reflexão que tenha o drama como objeto precisa se apoiar numa tríade:
quem vê, o que se vê, e o imaginado. O teatro é um fenômeno que existe nos espaços do presente e do imaginário, e nos tempos individuais e coletivos que se formam neste espaço. O teatro é uma arte em que um actor, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades, com auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, que têm como objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos na audiência.

Entre outras formas de manifestação da arte em mocambique: A ESCULTURA, PINTURA, ARQUETETURA, LITERATURA...

DEFERENCA ENTRE PINTURA E ESCULTURA

Deferenca entre pintura e escultura e que:
A pintura refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma líquida a uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas.enquato que: Escultura é uma arte que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial. Existem várias técnicas de trabalhar os materiais, como a cinzelação, a fundição, a moldagem ou a aglomeração de partículas para a criação de um objeto.
Em um sentido mais específico, é a arte de pintar uma superfície, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura a óleo é considerada por muitos como um dos suportes artísticos tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, são pinturas a óleo.

Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos.
No entanto, há controvérsias sobre essa definição de pintura. Com a variedade de experiências entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a idéia de que pintura não precisa se limitar à aplicação do "pigmento em forma líquida". Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para a representação visual através das cores. Mesmo assim, a definição tradicional de pintura não deve ser ignorada. O concernente à pintura é pictural, pictórico, pinturesco, ou pitoresco.

BIOGRAFIA DO MALANGATANA

Malangatana Valente Ngwenya

Nasceu em Matalana, no distrito de Marracuene, em Moçambique, no dia 6 de Junho de 1936. Frequentou a Escola da Missão Suíça, em Matalana, onde aprendeu a ler e a escrever em ronga. Encerrada a escola protestante, transita para a da missão católica em Bulázi, onde conclui a terceira classe rudimentar e parte depois para Lourenço Marques, onde arranja emprego como criado de crianças.
Foi "apanhador de bolas" e criado de mesa no Clube de Lourenço Marques, frenquentado pela elite colonial.

A partir de 1959, descobertas as suas capacidades artísticas, Malangatana envereda por uma carreira de pintor profissional, com o apoio de Augusto Cabral e do Arqt. Miranda Guedes (Pancho), que lhe cedeu a garagem para atelier e lhe adquiria dois quadros por mês, para que se pudesse manter.
Em 1961, Malangatana realiza a sua 1.ª exposição individual em Lourenço Marques, na Associação dos Organismos Económicos. Torna-se frequentador assíduo do Núcleo de Arte de Lourenço Marques, onde contacta com os artista da época e onde começa a mostrar os seus trabalhos de cariz eminentemente social.
Após o início da luta armada em Moçambique, Malangatana junta-se à rede clandestina da FRELIMO, desenvolvendo actividades que levaram a PIDE a afirmar, mais tarde, que Malangatana servia de cartaz de propaganda política antagónica à linha da administração ultramarina portuguesa, tendo sido preso por duas vezes pela polícia do Estado Novo (1966/1968).

Em 1971, recebe uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian para vir para Lisboa especializar-se em gravura. Trabalhou em gravura, na Sociedade Cooperativa dos Gravadores Portugueses e, em cerâmica, na Fábrica de Cerâmica Viúva Lamego. No mesmo ano, expõe na Livraria Bucholz e na Sociedade Nacional de Belas Artes.

Em 1973, vai para a Suíça a convite de amigos, onde tem contactos com diferentes galerias e artistas que lhe abrem novos horizontes.
Com a independência de Moçambique, Malangatana envolve-se directamente na actividade política, participando em acções de mobilização e alfabetização, sendo enviado para Nampula com o objectivo de organizar as aldeias comunais.

Foi um dos criadores do Museu Nacional de Arte de Moçambique e convidado a criar o Centro de Estudos Culturais, actual Escola Nacional de Artes Visuais. Procurou manter e dinamizar o Núcleo de Arte (associacção que agrupa os artistas plásticos) e criou os núcleos dos artesãos das zonas verdes de Maputo.
Desenvolve intensa actividade no âmbito do Grupo Dinamizador do Bairro do Aeroporto, onde reside, e participa em múltiplas actividades cívicas e sociais. Intervém na organização da Escolinha dominical "Vamos Brincar", promovida pela UNICEF. Na sequência, é convidado para ir à Suécia (1987) participar em actividades similares com crianças e refugiados de diversos países.

Foi um dos criadores do Movimento para a Paz. Pertence à Direcção da Liga dos Escuteiros de Moçambique (LEMO), e é membro da Direcção da Associacção dos Amigos da Criança. Foi deputado pela FRELIMO, de 1990 até às primeiras eleições multipartidárias, em 1994, a que não foi candidato. Em 1998, é eleito pela FRELIMO para a Assembleia Municipal de Maputo e, em 2003, é nomeado vereador do Município pelo pelouro da Cultura, Desporto e Juventude.

Terminada a guerra civil em 1992, retomou o projecto cultural que impulsionara na sua aldeia de Matalana, surgindo assim a Associação do Centro Cultural de Matalana, de grande valor social e cívico, de que é o actual presidente. Foi membro do júri para os cartões de boas festas da UNICEF, bem como de outros eventos de artes plásticas tanto em Moçambique como no estrangeiro. Foi Vice-Comissário nacional para a área da cultura de Moçambique na EXPO98 (Lisboa), em Portugal, e Hannover 2000, na Alemanha.
A sua obra é reconhecida em todo o mundo, participando em múltiplas exposições individuais e colectivas, integrando diversos júris, em Moçambique e no estrangeiro, bem como participando em múltiplos e diversos workshops. Pintor, ceramista, cantor, actor, dançarino, Malangatana é uma presença assídua em numerosos festivais, afirmando sempre a sua origem africana e moçambicana.

Em 1996 e 2004, publica dois livros de poemas que reúnem a sua obra poética desde os anos sessenta. O último é ilustrado com vinte e quarto desenhos inéditos. A 6 de Junho de 2006, é homenageado em Matalana por ocasião do seu 70.º aniversário, sendo condecorado pelo Presidente da República de Moçambique com a Ordem Eduardo Mondlane do 1.º Grau, o mais alto galardão do país, em reconhecimento do trabalho desenvolvido não só nas artes plásticas mas também como o grande embaixador da cultura moçambicana. Nessa mesma data foi lançada a Fundação Malangatana Ngwenya, com sede em Matalana, sua terra natal. Em 2007, foi condecorado pelo governo francês com a distinção de Comendador das Artes e Letras. Foi-lhe atribuído o doutoramento "Honoris Causa" pela Universidade Politécnica de Maputo, em 2007, e, em 2010, pela Universidade de Évora.

A sua vida e obra tem sido objecto de vários filmes e documentários, estando representado em vários museus, por todo o mundo, bem como, em inúmeras colecções particulares.