ARTE

Arte (Latim ABS, significando técnica e/ou habilidade) geralmente é entendida como a actividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objectivo de estimular essas instâncias de consciência em um ou mais espectadores, dando um significado único e diferente para cada obra de arte. A definição de arte varia de acordo com a época e a cultura. Pode ser separada ou não em arte rupestre, como é entendida hoje na civilização ocidental, do artesanato, da ciência, da religião e da técnica no sentido tecnológico.

Arte é um fenómeno cultural. Regras absolutas sobre arte não sobrevivem ao tempo, mas em cada época, diferentes grupos (ou cada indivíduo) escolhem como devem compreender esse fenómeno.
Uma forma de arte referi-se aos elementos visives de uma peca, independenti do seu significado
Enxistem varios tipos de arte dentre eles nos podemos destacar os seguintes:
-A arte gótica surgiu tempos depois, já na Arte pré-românica. Os monumentos construídos nessa época marcaram todo um modo especial de criar arquitectura e desenvolveu métodos preciosos e estilos definidos como sombrios e macabros.

-A Arte Bizantina e a gótica da Idade Média ocidental, mostraram uma arte que centrou-se na expressão das verdades bíblicas e não na materialidade. Além disto, enfatizou métodos que mostram a glória em mundos celestes, utilizando o uso de ouro em pinturas, ou mosaicos.
-A Renascença ocidental deu um retorno à valorização do mundo material, bem como o local de seres humanos, e mesmo essa mudança paradigmática é reflectida nessa arte, o que mostra a corporalidade do corpo humano, bem como a realidade tridimensional da paisagem.
-A pop arte é completamente caracterizada como algo de humor e muito diferente da arte antiga, pois retrata, de maneira irónica, o que utilizamos nos dias de hoje, só que com outros tamanhos, ambientes e formas.
-Os ocidentais do Iluminismo no século 18 faziam representações artísticas de modo físico e racional sobre o Universo, bem como visões de um mundo pós-monarquista, como a pintura que William Blake fez de um Newton divino. Isto reforçou a atenção ao lado emocional e à individualidade dos seres, exemplificados em muitos romances de Goethe. O século 19, em seguida, viu uma série de movimentos artísticos, tais como arte académica, simbolismo, impressionismo, entre outros.

O aumento de interacção global durante este tempo fez uma grande influência de outras culturas na arte ocidental, como Pablo Picasso sendo influenciado pela cultura da África. Do mesmo modo, o Ocidente tem tido enorme impacto sobre arte oriental no século XIX e no século XX, com ideias ocidentais originalmente como comunismo e Pós-Modernismo exercendo forte influência sobre estilos artísticos.

FORMAS DE MANISFETAÇÃO DA ARTE

A Arte manifesta-se de varias formas dentre eles nos podemos distacar as seguintes:

DANÇA

A dança é uma arte. É um conjunto de regras para realizar algo com perfeição. Exige habilidade e compromisso ao dedicar-se, todavia é uma forma de expressão artística coordenada, que carece de sentimentos e ideias através do movimento corporal. Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

MÚSICA

A música apesar de toda a discussão já apresentada, quando composta e executada deliberadamente é considerada arte por qualquer das facções. E como arte, é criação, representação e comunicação. Para obter essas finalidades, deve obedecer a um método de composição, que pode variar desde o mais
simples (a pura sorte na música aleatória), até os mais complexos. Pode ser composta e escrita para permitir a execução idêntica em várias ocasiões, ou ser improvisada e ter uma existência efémera. A música
dos pigmeus do Gabão, o Rock and roll, o Jazz, a música sinfónica, cada composição ou execução obedece a uma estética própria, mas todas cumprem os objectivos artísticos: criar o desconhecido a partir de elementos conhecidos; manipular e transformar a natureza; moldar o futuro a partir do presente.

CINEMA

O cinema, abreviação de cinematógrafo, é a técnica de projectar fotogramas (quadros) de forma rápida e sucessiva para criar a impressão de movimento ("kino" em grego significa movimento e "grafos" escrever ou gravar), bem como a arte de se produzir obras estéticas, narrativas ou não, com esta técnica. Como
registro de imagens e som em comunicação, o Cinema também é uma mídia.

TEATRO

A palavra teatro define tanto o prédio onde podem se apresentar várias formas de artes quanto uma determinada forma de arte. O vocábulo grego Théatron estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vai para ver". Entretanto o teatro também é o lugar onde acontece o drama frente à audiência,
complemento real e imaginário que acontece no local de representação. Ele surgiu na Grécia antiga, no século IV a.C.. Toda reflexão que tenha o drama como objeto precisa se apoiar numa tríade:
quem vê, o que se vê, e o imaginado. O teatro é um fenômeno que existe nos espaços do presente e do imaginário, e nos tempos individuais e coletivos que se formam neste espaço. O teatro é uma arte em que um actor, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades, com auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, que têm como objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos na audiência.

Entre outras formas de manifestação da arte em mocambique: A ESCULTURA, PINTURA, ARQUETETURA, LITERATURA...

DEFERENCA ENTRE PINTURA E ESCULTURA

Deferenca entre pintura e escultura e que:
A pintura refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma líquida a uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas.enquato que: Escultura é uma arte que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial. Existem várias técnicas de trabalhar os materiais, como a cinzelação, a fundição, a moldagem ou a aglomeração de partículas para a criação de um objeto.
Em um sentido mais específico, é a arte de pintar uma superfície, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura a óleo é considerada por muitos como um dos suportes artísticos tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, são pinturas a óleo.

Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos.
No entanto, há controvérsias sobre essa definição de pintura. Com a variedade de experiências entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a idéia de que pintura não precisa se limitar à aplicação do "pigmento em forma líquida". Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para a representação visual através das cores. Mesmo assim, a definição tradicional de pintura não deve ser ignorada. O concernente à pintura é pictural, pictórico, pinturesco, ou pitoresco.

BIOGRAFIA DO MALANGATANA

Malangatana Valente Ngwenya

Nasceu em Matalana, no distrito de Marracuene, em Moçambique, no dia 6 de Junho de 1936. Frequentou a Escola da Missão Suíça, em Matalana, onde aprendeu a ler e a escrever em ronga. Encerrada a escola protestante, transita para a da missão católica em Bulázi, onde conclui a terceira classe rudimentar e parte depois para Lourenço Marques, onde arranja emprego como criado de crianças.
Foi "apanhador de bolas" e criado de mesa no Clube de Lourenço Marques, frenquentado pela elite colonial.

A partir de 1959, descobertas as suas capacidades artísticas, Malangatana envereda por uma carreira de pintor profissional, com o apoio de Augusto Cabral e do Arqt. Miranda Guedes (Pancho), que lhe cedeu a garagem para atelier e lhe adquiria dois quadros por mês, para que se pudesse manter.
Em 1961, Malangatana realiza a sua 1.ª exposição individual em Lourenço Marques, na Associação dos Organismos Económicos. Torna-se frequentador assíduo do Núcleo de Arte de Lourenço Marques, onde contacta com os artista da época e onde começa a mostrar os seus trabalhos de cariz eminentemente social.
Após o início da luta armada em Moçambique, Malangatana junta-se à rede clandestina da FRELIMO, desenvolvendo actividades que levaram a PIDE a afirmar, mais tarde, que Malangatana servia de cartaz de propaganda política antagónica à linha da administração ultramarina portuguesa, tendo sido preso por duas vezes pela polícia do Estado Novo (1966/1968).

Em 1971, recebe uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian para vir para Lisboa especializar-se em gravura. Trabalhou em gravura, na Sociedade Cooperativa dos Gravadores Portugueses e, em cerâmica, na Fábrica de Cerâmica Viúva Lamego. No mesmo ano, expõe na Livraria Bucholz e na Sociedade Nacional de Belas Artes.

Em 1973, vai para a Suíça a convite de amigos, onde tem contactos com diferentes galerias e artistas que lhe abrem novos horizontes.
Com a independência de Moçambique, Malangatana envolve-se directamente na actividade política, participando em acções de mobilização e alfabetização, sendo enviado para Nampula com o objectivo de organizar as aldeias comunais.

Foi um dos criadores do Museu Nacional de Arte de Moçambique e convidado a criar o Centro de Estudos Culturais, actual Escola Nacional de Artes Visuais. Procurou manter e dinamizar o Núcleo de Arte (associacção que agrupa os artistas plásticos) e criou os núcleos dos artesãos das zonas verdes de Maputo.
Desenvolve intensa actividade no âmbito do Grupo Dinamizador do Bairro do Aeroporto, onde reside, e participa em múltiplas actividades cívicas e sociais. Intervém na organização da Escolinha dominical "Vamos Brincar", promovida pela UNICEF. Na sequência, é convidado para ir à Suécia (1987) participar em actividades similares com crianças e refugiados de diversos países.

Foi um dos criadores do Movimento para a Paz. Pertence à Direcção da Liga dos Escuteiros de Moçambique (LEMO), e é membro da Direcção da Associacção dos Amigos da Criança. Foi deputado pela FRELIMO, de 1990 até às primeiras eleições multipartidárias, em 1994, a que não foi candidato. Em 1998, é eleito pela FRELIMO para a Assembleia Municipal de Maputo e, em 2003, é nomeado vereador do Município pelo pelouro da Cultura, Desporto e Juventude.

Terminada a guerra civil em 1992, retomou o projecto cultural que impulsionara na sua aldeia de Matalana, surgindo assim a Associação do Centro Cultural de Matalana, de grande valor social e cívico, de que é o actual presidente. Foi membro do júri para os cartões de boas festas da UNICEF, bem como de outros eventos de artes plásticas tanto em Moçambique como no estrangeiro. Foi Vice-Comissário nacional para a área da cultura de Moçambique na EXPO98 (Lisboa), em Portugal, e Hannover 2000, na Alemanha.
A sua obra é reconhecida em todo o mundo, participando em múltiplas exposições individuais e colectivas, integrando diversos júris, em Moçambique e no estrangeiro, bem como participando em múltiplos e diversos workshops. Pintor, ceramista, cantor, actor, dançarino, Malangatana é uma presença assídua em numerosos festivais, afirmando sempre a sua origem africana e moçambicana.

Em 1996 e 2004, publica dois livros de poemas que reúnem a sua obra poética desde os anos sessenta. O último é ilustrado com vinte e quarto desenhos inéditos. A 6 de Junho de 2006, é homenageado em Matalana por ocasião do seu 70.º aniversário, sendo condecorado pelo Presidente da República de Moçambique com a Ordem Eduardo Mondlane do 1.º Grau, o mais alto galardão do país, em reconhecimento do trabalho desenvolvido não só nas artes plásticas mas também como o grande embaixador da cultura moçambicana. Nessa mesma data foi lançada a Fundação Malangatana Ngwenya, com sede em Matalana, sua terra natal. Em 2007, foi condecorado pelo governo francês com a distinção de Comendador das Artes e Letras. Foi-lhe atribuído o doutoramento "Honoris Causa" pela Universidade Politécnica de Maputo, em 2007, e, em 2010, pela Universidade de Évora.

A sua vida e obra tem sido objecto de vários filmes e documentários, estando representado em vários museus, por todo o mundo, bem como, em inúmeras colecções particulares.

Habito 4

O escritor, Stephen covery, no habito 4, ele através das suas experiência nos fala de um paradigma ou norma que deve nortear pessoas altamente eficazes. Esse paradigma é o GANHA/GANHA, este paradigma segundo a minha compreensão, o autor procura nos mostrar que existe bastante para todos por tanto não ha razão para a competição, pois todos saem a perder, por tanto se cooperarmos podemos obter resultados ainda melhores.

Neste paradigma o autor procura criar em nos a preocupação para com nosco e para com o outrem, isto é o BENEFICIO MUTUO, que devera ser alcançado nos nossos acordos, sem que se sacrifique o outro para se alcançar o sucesso. O autor ainda nos fala de outros cinco paradigmas:
1. Ganha/perde- este baseado no autoritarismo, e que constitui o principio de que se eu ganho você perde.
2. Perde/ganha- este paradigma é o inverso do ganha/perde.
3. Perde/perde- este paradigma é fruto da conjugação entre dois indivíduos norteados pelo paradigma do ganha/perde.
4. Ganha- o autor defende que indivíduo norteado pelo este paradigma para eles basta-lhes conseguir alcançar seus objetivos, sem dar nenhuma importância aos outros.
5. Ganha/ganha ou nada feito – este paradigma é complementar do ganha-ganha, neste paradigma se dos constituentes não conseguem chegar a nenhum acordo em ambas as partes saiam a ganhar nada é feito, ou melhor se acancela o acordo, pois os constituentes tem por objetivo o beneficio mutuo.
O paradigma ganha/ganha tem suporte de cinco elementos essenciais para sua sobrevivência, estas dimensões são: o caráter que é o seu suporte, e nela encotramos a integridade, que nos permite identificar os nossos valores. E este vai nos permitir abrir relacionamentos e apartir destas iremos criar acordos, e apartir dos acordos criados, onde esperamos obter resultados. E para a garantia de todos estes elementos funcionarem deve-se criar sistemas capazes de controlar e que incumbe ainda aos sistemas habilitar dialogar e trancar metas e por fim temos o processo.

Habito 5

O autor aqui neste quinto habita nos convida, a saber, compreender primeiro para que depois possamos ser compreendidos, escutar atentamente. Ele nos mostra que da mesma maneira que passamos algum tempo das nossas vidas a apreender a falar ou a ler deveríamos ou melhor devemos fazer o mesmo, apreender a escutar e compreender.

O saber compreender consequentemente saber ouvir, ira permitir que possamos de uma certa forma criar influencias para os outros.

O autor nos convida a saber ouvir primeiro porque segundo ele escreveu muitas vezes ouvimos com intenção de responder e não para compreender o que o outro tem a dizer ou então estamos nos preparando para falar.

Quando se fala em atenção empática pretende-se a finalidade de compreender, e não em concordar com alguém, ou talvez discordar, mas sim refere-se a compreensão profunda quer dizer o sentimental e ao relativo ao intelecto.
E se soubermos compreender eficazmente o EU da outra pessoa poderemos facilmente influência-lho a trabalhar em sintonia e um acordo ganha.

Finalmente cheguei ao fim desta brilhante obra com muitas lições dentre as quais o quão é importante trabalhar em uma cooperativa do que em uma competitividades, e o saber compreender.
Depois desta magnífica obra que os 7 hábitos de pessoas altamente eficazes ficamos com uma sede irremediável de mais um trabalho destes que ira nos permitir desenvolver eficazmente o nosso intelecto por tanto resta me congratular o professor João simbine, por nos ter proporcionado este trabalho.